Monthly Archives: May 2016

Я поведу тебя в музей…

Два года назад я загорелась идеей научного фестиваля. Ради этого отправилась в Гаагу на 25-ю юбилейную конференцию ECSITE. В истории ECSITE я оказалась первым азербайджанским делегатом, в честь чего удостоилась скидки при регистрации.

Через программы популяризации науки, которые в музеях и научных центрах, в основном, нацелены на детей, я стала интересоваться музейной педагогикой в ее более широком понимании. Museum Education или Museum Learning – одно из самых динамично развивающихся направлений в мировой музейной практики. Работники музея ставят своей задачей как можно лучше раскрыть для посетителей музейные коллекции и экспонаты, а те, в свою очередь, начинают лучше понимать и ценить их значимость и работу музея. Это путь от безразличия к любви, гордости, интересу, желанию узнать больше и поддержать.

Вначале, часто путешествуя по работе (в 2013 я посчитала, что 21 день в году или более 500 часов я провожу в воздушных перелетах), я старалась тратить свои редкие часы свободного времени на культурную программу, чаще всего, поход в музей. С 2014 года я стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, читать специализированную литературу и наблюдать за посетителями.

Среди множества “музейных” историй могу выделить три, которые очень сильно на меня повлияли и заставили задуматься о развитии музейной педагогики в Азербайджане.

История 1 – сентябрь 2014

Моя мечта организовать научный фестиваль привела меня в Берлин на участие в краудфандинговом мероприятии One Spark Berlin. О моем участии можно прочесть по ссылкам тут, тут, тут и тут. Кому лень читать, я ничего особенного не выиграла, но это была замечательная школа жизни, отличный опыт и новые знакомства (в том числе, мое участие на УС). Мое решение было спонтанным, по дороге из Лондона на ковровую конференцию в Вене я заехала на пару дней в Берлин. На тот момент я благополучно ушла со своей прежней работы и стала фрилансером, поэтому могла позволить себе то, что не могла с 2011 года как начала работать в сфере стратегического консалтинга – распоряжаться своим временем. Каждое утро я брала лаптоп и шла через дорогу в свой временный офис Starbucks на Belvedere Rd., где и готовилась к One Spark, общаясь с дизайнером в Баку, типографией в Берлине и друзьями со всех концов света, выступающих в роли критиков и советчиков. Чтобы как-то отвлечься от подготовки к выступлению и прочих оргвопросов, я решила пойти на выставку Making Colour в Национальной Галерее, которая была посвящена цветам в картинах от Ренессанса до Импрессионизма. Такая специфическая выставка была очень красиво сделана и полна энциклопедической информации в форме аудио и видео сопровождения на iPod-е. Без преувеличения, это была одна из лучших выставок, которую я посетила в 2014 году. Толпа посетителей в пятничный день подтверждало ее коммерческий успех.

Прохаживаясь по затемненным людным залам, я обернулась, услышав итальянскую речь. Ничего особенного, итальянцев в Лондоне можно встретить на каждом шагу, но меня привлекла тема разговора: мама разъясняла своей дочке содержание картины. Я узнала миланский акцент, “точно, выпускница Боккони, приехала в Лондон работать в банке, а с рождением ребенка перешла на более спокойную работу”, почему-то решила “примерить” на нее один из сложившихся лондонских стереотипов. Она была с двумя девочками, семи-восьми и четырех-пяти лет – одно загляденье. У старшей был альбом, который можно бесплатно получить у входа на выставку. Она перелистывала страницы, писала что-то карандашиком на полях. Мне так стало интересно, что я начала подглядывать за этой чудной девочкой. Через некоторое время к ним подошёл отец-индус, в костюме и портфелем – видно было, что он только вышел из офиса. Они перешли на английский, по акценту чувствовалось, что в Лондоне пара живет не первый год. Отец взял старшую девочку за руку, а мама – младшую на руки и каждый продолжил свою экскурсию по выставке. Они не просто ходили и смотрели на экспонаты, а читали своим детям текст, дополняли его своими объяснениями, задавали вопросы.

Я ходила за этой интернациональной семьёй, подсушивая их общение и тайно восхищаясь ими. Мне очень хотелось с ними познакомиться, но почему-то тогда я постеснялась подойти к ним, о чем до сих пор жалею. Для меня они стали примером идеальной семьи – стильные, успешные и умные родители, которые несмотря на то, что живут в сумасшедшем мегаполисе и делают карьеру, находят время на общение со своими детьми и проводят свой досуг нестандартно-увлекательно. Это событие зацепилось где-то в моем подсознании и всплыло недавно в процессе работы над одним проектом, но о нем чуть позже.

История 2 – январь 2015

Я приехала на полтора дня раньше в Вену и в ожидании своих подруг решила пройтись арт-марафоном у по Музейному Кварталу Вены. Посетив все выставки современного искусства, которые не были интересны моим подругам, желающим увидеть воочию Климта и Кокошку, я совершенно случайно забрела в детский музей Zoom Kindermuseum.

В зал воркшопа по принтам взрослым заходить запрещалось, но я уговорила работников музея впустить меня. Это было так здорово: нам расказывали об истории типографии, мы печатали текст на разных машинках, участвовали в разного рода воркшопах, в том числе, создавали шелковые принты по мотивам работ поп-арт художника Уорхолла.

Ушла я счастливая и довольная с мыслью о том, что хоть я и взрослая серьёзная тётя, но детская программа мне была страсть, как интересна! Наверное, я не одна такая!

История 3 – ноябрь 2015

Вначале, часто путешествуя я просто ходила в музеи и наблюдала, после – стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, а сравнительно недавно в Музее Виктории и Альберта в Лондоне мне предложили пройти курс и непродолжительную практику под названием “Creating Innovative Learning Programmes”.

В рамках моего визита я познакомилась с волонтером Сарой Стюарт, студенткой факультета Востоковедения в SOAS. Девушка с синими как индиго волосами – одна из участниц молодежной программы Creative Voice Tour. Это ребята от 16 до 24 лет, которым дается возможность работать над различными проектами и программами музея в тандеме с профессионалами и работниками музея. Сара пишет свою дипломную по искусству Японии и как никто другой смогла рассказать о культуре этой страны.

Мне очень понравился ее подход: она решила сделать 20-минутную экскурсию по японскому залу. Сара отобрала только четыре экспоната, каждый олицетворял время года и уделила по 5-10 минут каждому. Было невероятно увлекательно и я до сих пор помню, если не в деталях, то очень многое из ее тура. Весна у нее была связана с книжной иллюстрацией монастыря и видом на гору Фудзияма, лето – с роскошным шелковым кимоно, осень – деревяной резной ширмой, а зима – специальной сумочкой для кимоно, выполненной из дерева и перламутра.

Благодаря экскурсии Сары я теперь знаю, что у японских кимоно нет карманов, а вот такие красивые безделушки “инро” были очень популярны в период Эдо (1603-1868) и имели практическое значение: инро – это контейнер для табака, денег и всякой мелочи. Японцы прикрепляли по несколько инро на пояс кимоно.

В последний день тренинга V&A мне протянули открытку с просьбой написать самой себе основные моменты нового опыта, которые я бы хотела применить в своей стране. Несмотря на то, что последние 7 лет я живу в Италии, написала я свои пожелания об Азербайджане. Конверт с открыткой запечатали, я указала бакинский адрес, куда и попросила отослать открытку. Сейчас я в Баку и, наконец, могу освежить свою память о том, что я себе нажелала в ноябре 2015-го. К слову, свой текст я закрыла винтажной открыткой 1980-го года “Портрет молодого человека” Мирзы Кадыма Эривани из собрания Азербайджанского Государственного Музея Искусств.

Продолжение следует….

Про Винсента Муна

Leave a reply

Сейчас расскажу вам удивительную историю, от которой меня распирает до сих пор. Я познакомился в гостях с компанией молодых людей из Бразилии. Начали, как бывает в таких ситуациях, расспрашивать откуда я и все такое. Я меланхолично отвечаю, мол все равно не врубитесь, с другого конца света, ну, из Азербайджана, слышали? А одна из них такая: “Конечно! У нас друг про ваш мугам фильм снял…”

Я сначала подумал мне послышалось. Бразильянка говорит вслух и отчетливо, что смотрела фильм про мугам. А снимал ее друг. В Азербайджане. Бразильянка. Странно, да?

Слово за словом, оказалось, что ее друг является француз по имени Винцент Мун – уникальный человек. Забегая вперед скажу только, что он путешествует по всему земному шару один и снимает целые фильмы о музыкальных особенностях различных народов. Я с ним пообщался и предлагаю вам ознакомиться с фрагментами снятого им в Баку материала, а так же с его жизненной философией, которая достойна особого внимания.

Перед тем, как перейти непосредственно к публикации, прочтите что пишут о нем в Википедии, среди прочего:

Винсент Мун (фр. Vincent Moon) — французский независимый режиссер, главным образом, известный своими короткими, содержащими живое исполнение музыки, фильмами, снятыми с музыкантами инди-рок сцены, и всемирно известными музыкантами. Также, он снимает экспериментальные и документальные фильмы. С января 2009 года он живёт в дороге, экспериментируя с полевыми записями и видео, путешествуя по всему миру в поисках редких музыкантов для своих фильмов. Сейчас он работает в одиночку, или с людьми, которых встречает в пути, осуществляя большую часть проектов без вовлечения денег, пытаясь пересмотреть рамки киноиндустрии в 21-м веке.

Ниже вы найдете его высказывания из нашей беседы и его публичных выступлений, кадры снятые в Баку и фрагменты из фильма. Это мало кто видел, да и сам я познакомился с ним совершенно случайно, что делает наше знакомство еще более особенным. Я спешу рассказать вам про него, так как для меня очень важно, чтобы о нем и о его поездке в Баку узнало как можно больше людей.

Говорит Винcент Мун:

Возможно ли создать собственными силами новый жанр кино, используя простые нам вещи, такие как интернет, смартфоны, камеры? Именно об этом я думал 10 лет назад, пытаясь показать окружающий меня мир в новом свете.

Все началось с того, что мы создали во Франции интернет портал, посвященный независимой музыке. Мы просто с ума сходили по музыке и наш подход сильно отличался от принятых в музыкальной индустрии порядков. Каждую неделю мы бесплатно публиковали на нашем сайте видеозаписи музыкантов.

От никому неизвестных уличных музыкантов до мировых звезд первой величины – абсолютно бесплатно музыка становилась доступна всем. Это и было нашей идеей – позволить всем насладиться ею, используя новые технологии. Десять лет назад такого не было вообще и наш проект быстро обрел популярность. Виртуальные концерты набирали миллионы просмотров.

Через некоторе время я решил начать путешествовать для того, чтобы открыть новые жанры музыкального искусства, исследовать страны, различные культуры. Меня беспокоил вопрос – можно ли объединить бесконечные дороги и применение новых технологий. Можно ли редактировать видео в автобусе, пересекающем Анды? Оказалось, что да.

Моя цель – это оставить для потомков кадры нашего мира во всей его красе. Чтобы внук какого-нибудь певца из горного села увидев фильм сказал “Ух ты! Мой дед был так же крут, как и Бейонсе”.

Выступления своих героев я снимаю одним кадром, без монтажа. Таким образом сохранятся все волшебство представления. Это так же помогает зрителю полностью ощутить себя в той реальности, которую я пытаюсь передать.

Пять лет я путешествовал по миру и везде снимал – от Сингапура, до гор Кавказа, от Индонезии, до Бразилии. Хоть я и путешествовал везде один, но у меня ничего бы не получилось без помощи местных жителей. Это и есть моя команда. В нее входили все, кто помогал мне добираться до сложнодоступных мест, разрешал переночевать, кормил едой.

Я придерживался просто концепта – я снимаю про вас фильм, а вы мне даете ночлег. Я приглашаю вас в мир кино, а вы мне помогаете с контактами. Этот простое правило позволило мне снять множество фильмов в самых разных точках мира.

Каждый, кто помогает мне в процессе производства или распространения фильма становится одним из его создателем, наравне со мной.

Я попадал в страны, где у меня не было ни одного знакомого. В Чечню, например. Тогда я просто мог остановить кого-то на дороге и спросить: “Кого из местных музыкантов мне стоит снять в фильме, прямо сейчас? Отведите меня к нему”. И меня вели.

Работая без определенной структуры и четкого плана, у тебя появляется возможность быстро и гибко реагировать на каждый вызов. Так спонтанно я и делаю свои фильмы.

Мугам, да и музыка в целом – это духовное исцеление. Поэтому моей задачей является сделать ее доступной для всех.

В первый раз я услышал мугам на парижском концерте Алима Гасымова. Рад, что в снятом в Баку фильме удалось задействовать на ряду с ним и других превосходных музыкантов. И это всего за неделю, потом мне нужно было ехать дальше.

Я верю, что кино помогает нам взглянуть на привычные вещи по-новому. То, как мы показываем мир сейчас, способно повлиять на мировозрение наших потомков. Я не перестаю в это верить.

Уважение – это то, что помогало мне наладить контакт с самыми разными людьми в разных точках мира. А его отсутствие в отношениях является причиной многих проблем.

Сегодня мировые СМИ делают огромную ошибку, транслируя только самое ужасное – насилие, жестокость, экстремизм. Я снимаю, чтобы наладить баланс, чтобы люди смогли пересмотреть свои взгляды на мир. Хотелось бы, чтобы больше людей занялись тем же, ведь это на самом деле не сложно.

Тот факт, что я узнал о работе Винцента от бразильцев, гостей из другой части света, говорит о том, что его работа исключительно эффективна. Он снимает кино, люди по всему миру смотрят и восхищаются. А вы бы пошли на премьеру его фильма, снятого в Азербайджане?

Сhef Paris Bistro

Leave a reply

Дорогой мой Читатель, опять я прибегаю к аферистическим вариантам (это я, о своем обещании больше готовить вкусностей, для постов на УС, а Вы что подумали?). До своей кухни в ритме бакинского мегаполиса (не побоюсь уже этого слова, в свете всех событий) мне не добежать, зато частенько заглядываю в кухни местных ресторанов. И вот кого там нашла в последний раз.

Тибо Бера (Bera Thibault) является шеф-поваром нашего с вами любимого Paris Bistro. Место для всех – и когда я говорю для всех, я и вправду имею это ввиду. От мала до велика, от бизнес встреч до семейных посиделок, завтраков, быстрых кофепитий, и прочих и прочих – маленький Париж в центре Баку всех жалует. Мсье Бера, в его главе, приехал к нам из Франции, как вы уже догадались. Хоть и не прямиком – в Баку он попал успев поработать на лучших кухнях планеты: Монреаль, Бразилия, Тель-Авив, и это еще только то, что он успел мне поведать пока учил готовить скользких улиток! Впрочем, сейчас он вам сам всё расскажет.

Я с 12 лет знал, что буду заниматься именно этим. В 13 уже был в школе поваров.

Впервые шеф-поваром я стал в Бразилии. Это был незабываемый опыт – небольшой ресторанчик на 20 посадочных мест. Французская кухня с «амазонским акцентом» – готовили даже крокодилов и пираний.

Где бы я ни был, я всегда готовлю французскую кухню – но место работы очень влияет на мое меню. Мне нравится добавлять местные продукты, придумывать что-то новое.

Для поддержания баланса на своей кухне, я довольно часто меняю меню. В целом, обновляю его каждые 5 месяцев. Знаете, меню нужно постоянно реорганизовывать, иначе ресторан превратится в MCdonalds.

Интересная вещь с продуктами в Азербайджане – есть такие, которые стоят в разы дешевле, чем во Франции, но абсолютно не коммерциализированны. У вообще, вас очень хорошие продукты, но им не хватает, как бы это сказать? Правильной «организации»

Много езжу по районам, и хочу сказать, что на вашей земле можно найти и вправду потрясающее вещи, если знать, где их искать.

Пари Бистро работает 24/7, поэтому у меня 3 су-шефа. 3 су-шефа это большая редкость.

На мой взгляд, мы живем сегодня в мире потребителя, в котором «общение» повара с клиентом становится очень интимным. В таком разнообразии вкусов, твой рецепт должен стать особенным.

Яркое воспоминание из практики повара? Ну, скажем в мой первый рабочий день меня заставили почистить 30 килограмм речного рака. Попробуйте почистить хотя-бы несколько штук – не забудете. Кстати в Баку они тоже есть, отличного качества!

Жизнь шеф-повара тяжела тем, что мы пробуем все подряд. Да и вообще садимся есть уже после того как все сыты, то есть довольно поздно. Знаете в этом сумасшедшем ритме готовки и рецептов, дома хочется есть очень простую пищу.

У меня весьма простое, и весьма французское любимое блюдо – запеченный лосось с овощами. Он есть в нашем меню – “Oven Baked Salmon in Spices crust, orange sauce and vegetables”

Я уже 2 года живу в Баку, и нахожу этот город полным эволюции и новшеств. За событиями в нем очень интересно наблюдать, даже со стороны.

В Баку у меня есть одна проблема – здесь постоянно что-то происходит – мероприятия, концерты, но я узнаю об этом постфактум.

Азербайджанская и Французская кухня очень похожи – например, в них много масла.

Мне кажется, Баку не хватает ресторана предлагающую по-настоящему здоровую еду.

Я гражданин мира, и не могу отдать предпочтение какой-то одной кухне. Я стараюсь везде взять что-то свое.

Если вы шеф-повар, вам не может быть присуща такая черта как ностальгия по дому. Я обожаю Францию, но я привык много путешествовать. Как я уже сказал – гражданин мира!

Мой идеальный рабочий день выглядит следующим образом: проснуться в хорошем настроении, сделать себе хороший кофе и фруктовый салат полный витаминов – желательно выполнить этот ритуал на террасе Пари Бистро. Поприветствовать мою команду, поделиться с ними позитивной энергией, проверить чистоту на кухне. Не забыть заняться административными делами с утра, чтобы не тратить на это время во второй половине дня. Проверять каждое блюдо, которое выходит из кухни. Делать короткие брифинги с командой во избежание проблем на кухне и ресторане. Постараться сделать перерыв в течение дня, особенно если погода к этому располагает. Выйти в общий зал, пообщаться с клиентами, чтобы получить от них комментарии или возможно предложения. Увидеться с друзьями, после подачи ужина в Бистро, чтобы обсудить с ними кучу вещей, среди которых также гастрономия. Идеальным было бы закончить день на берегу моря – очистить голову к завтрашнему дню.

К сожалению или к счастью, я думаю, что рецепт счастья у каждого человека свой. Нужно научиться ловить физическое и ментальное равновесие, чтобы быть счастливым с самим собой в первую очередь, и потом с другими. К слову, не жалеть ни о чем, и не оглядываться назад – может стать хорошим началом на пути к счастью. Принять себя, и принять других такими, какие они есть. Счастье проходит испытание через множество простых жизненных правил каждый день – улыбка и хорошее настроение может в значительной степени помочь в таком испытании.

Paris Bistro находится по адресу: Ул. Зарифы Алиевой 1/4 AZ1010 Баку. Но вы ведь и так, давно знаете, верно?

За фотографии благодарим Вюсалю Абдуллаеву

Каким должен быть городской парк?

Leave a reply

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР: для людей.

1. Я, как житель мегаполиса, страдаю от нехватки связи с природой, поэтому в парке должен происходить контакт с землей и со всем, что из нее растет. Это заряжает энергией Земли, которая не проходит через асфальт и бетон.И мрамор.

2. Парк – это офисное пространство для тех, кому не работается в четырех стенах. Сделать комфортным нахождение в парке людей творческих профессий – обязанность городских властей.

3. В парке должны быть развлечения. Если у города не хватает средств их организовывать, то должно хватать ума их не запрещать. Поверьте мне, дав возможность выступить самим отдыхающим, то можно организовать шоу из ничего.

Вот, например, что может твориться в парке:

4. Я сказал, что парк для людей? На самом деле нет.

5. В случае чего, про большом скоплении людей (обычное дело в нормальном парке), должна обеспечиваться оперативная медицинская помощь.

6. В парке должны быть предоставлена возможность для занятия спортом.

7. Детям в парке должно быть веселее, чем дома.

8. В парке должна быть музыка.

9. Много музыки.

10. И качели, конечно. Куда без них.

Парк должен быть для людей.

Прогулка по Коппеде

Leave a reply

Вот уже прошел год с лишним моего проживания в вечном городе Риме, в столице Италии, и всего католического мира. Думаю, излишне будет писать о красоте и истории этого города. Поэтому я решила поделиться с вами кусочком необычного и неизведанного Рима, одним из самых любимых мною мест – Квартал Коппеде. Вас удивит фантастическая смесь арт-нуво, арт-деко, с инфильтрацией греческого искусства, готики, барокко и даже средневековья, погружающая нас в роскошную атмосферу.

На самом деле, квартал находится недалеко от исторического центра города, между площадью Буэнос–Айрес, улицей Тальаменто и Дора. Квартал заметно сразу, так как он резко отличается от того Рима, которого мы привыкли видеть. Район этот был основан архитектором электриком Джино Коппеде (1886 – 1927), который обучался искусству резьбы у отца в мебельной мастерской. Как вы заметили, название квартала происходит от фамилии архитектора.

История квартала Коппеде зародилась еще в 1913 году, благодаря финансистам компании Черрути, которые взялись спонсировать проект и Аонцо Арнальдо, который тогда был администратором Анонимного Общества Современного Строительства, а также автором проекта. Первые заказывают Джино Коппеде, (который тогда уже был известен как автор фантастического замка Кастелло Маскенцие в Генуе и дворцов в Тоскане и Ломбардии) обстроить эту зону Рима, называемую изначально как квартал “Дора”. Район строился 10 лет и, к сожалению, сдавался уже без Коппеде, который совершил самоубийство незадолго до окончания строительства. Причиной этому, как утверждают многие, является огромный поток критики, обрушившийся на архитектора из-за нетипичного строительства квартала. Отмечено, что также в тот период, у архитектора началась гангрена легких. В 1927 году работы заканчивал архитектор Паоло Эмилио Андре.

Изначально по проекту квартал был предусмотрен для представителей среднего класса, но позже в план были внесены изменения, и район оказался востребованным у более респектабельной публики. Сейчас он считается одним из самых лучших и престижных районов Рима. Апартаменты площадью 360 квадратных метров обойдутся в 3,5 миллионов евро. Есть варианты и подешевле, но ниже миллиона цена не опускается.

Итак, вернемся к кварталу. Смелые фантазии Коппеде нарисовали средневековые башенки, разбавили их окошками в стиле маньеризм и барочными гербами и добавили древнеримских триумфальных арок. Богато украшенная Мавританская арка-вход, соединяющая два дворца послов (кстати, почти весь район заселен дипломатами), из которого висит огромная люстра из кованого железа открывает вход в квартал.

Дворцы представляют собой два треугольных здания, поделенных на пять уровней. Окна каждого этажа спроектированы так, чтобы не повторяться на другом этаже.

Перед аркой справа на углу размещается статуя Мадонны с младенцем, которые символично привествуют всех посетителей.

Пройдя через этот самый необычный арко-вход, мы окажемся в вышеописанном районе из 26 зданий и 17 вилл, украшенные мифологическими мотивами Древней Греции.

Далее попадаешь в сердце этой маленькой сказки – на площадь Минчо, где центральное пространство занимает великолепный фонтан Лягукек. Лягушки сидят в четырех морских раковинах, а наверху, в огромной чаше сидят еще восемь лягушек.

В какую бы сторону от фонтана не посмотреть, видны сказочные дворцы. Самые яркие из них, это комплекс дворцов с поэтичным названием “Виллы фей” возведенная в 1924-1926 годах. При постройке виллы использовали мрамор, керамику, травертин, терракоту, стекло, дерево и кованое железо для решеток. Все фасады, выходящие на разные улицы, искусно реализованы и представляют собой яркий пример итальянского стиля либерти.

Рядом расположился дворец Паука, возведенное в 1916-1926 гг. Свое название дворец получил из-за мозаики над входной дверью, изображающей паука в центре паутины. Дворец состоит из 4 этажей и включает в себя башенку.

С другой стороны в здании с красивым порталом находится лицей Амадео Авогардо. Во время обеденного перерыва на площади полно людей, все выходят перекусить и зарядиться римским солнцем.

Благодаря своей сказочности и загадочности, квартал всегда привлекал внимание режиссеров. Фильм ужасов «Инферно» и триллер «Птица с хрустальным оперением» известного итальянского режиссера Дария Ардженто были сняты именно здесь.

Вот еще несколько фото около квартала Коппеде.