Tag Archives: Art

IMG_5471

Я поведу тебя в музей…

Два года назад я загорелась идеей научного фестиваля. Ради этого отправилась в Гаагу на 25-ю юбилейную конференцию ECSITE. В истории ECSITE я оказалась первым азербайджанским делегатом, в честь чего удостоилась скидки при регистрации.

Через программы популяризации науки, которые в музеях и научных центрах, в основном, нацелены на детей, я стала интересоваться музейной педагогикой в ее более широком понимании. Museum Education или Museum Learning – одно из самых динамично развивающихся направлений в мировой музейной практики. Работники музея ставят своей задачей как можно лучше раскрыть для посетителей музейные коллекции и экспонаты, а те, в свою очередь, начинают лучше понимать и ценить их значимость и работу музея. Это путь от безразличия к любви, гордости, интересу, желанию узнать больше и поддержать.

Вначале, часто путешествуя по работе (в 2013 я посчитала, что 21 день в году или более 500 часов я провожу в воздушных перелетах), я старалась тратить свои редкие часы свободного времени на культурную программу, чаще всего, поход в музей. С 2014 года я стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, читать специализированную литературу и наблюдать за посетителями.

Среди множества “музейных” историй могу выделить три, которые очень сильно на меня повлияли и заставили задуматься о развитии музейной педагогики в Азербайджане.

История 1 – сентябрь 2014

Моя мечта организовать научный фестиваль привела меня в Берлин на участие в краудфандинговом мероприятии One Spark Berlin. О моем участии можно прочесть по ссылкам тут, тут, тут и тут. Кому лень читать, я ничего особенного не выиграла, но это была замечательная школа жизни, отличный опыт и новые знакомства (в том числе, мое участие на УС). Мое решение было спонтанным, по дороге из Лондона на ковровую конференцию в Вене я заехала на пару дней в Берлин. На тот момент я благополучно ушла со своей прежней работы и стала фрилансером, поэтому могла позволить себе то, что не могла с 2011 года как начала работать в сфере стратегического консалтинга – распоряжаться своим временем. Каждое утро я брала лаптоп и шла через дорогу в свой временный офис Starbucks на Belvedere Rd., где и готовилась к One Spark, общаясь с дизайнером в Баку, типографией в Берлине и друзьями со всех концов света, выступающих в роли критиков и советчиков. Чтобы как-то отвлечься от подготовки к выступлению и прочих оргвопросов, я решила пойти на выставку Making Colour в Национальной Галерее, которая была посвящена цветам в картинах от Ренессанса до Импрессионизма. Такая специфическая выставка была очень красиво сделана и полна энциклопедической информации в форме аудио и видео сопровождения на iPod-е. Без преувеличения, это была одна из лучших выставок, которую я посетила в 2014 году. Толпа посетителей в пятничный день подтверждало ее коммерческий успех.

IMG_5375 IMG_5376 IMG_5377 IMG_5398

Прохаживаясь по затемненным людным залам, я обернулась, услышав итальянскую речь. Ничего особенного, итальянцев в Лондоне можно встретить на каждом шагу, но меня привлекла тема разговора: мама разъясняла своей дочке содержание картины. Я узнала миланский акцент, “точно, выпускница Боккони, приехала в Лондон работать в банке, а с рождением ребенка перешла на более спокойную работу”, почему-то решила “примерить” на нее один из сложившихся лондонских стереотипов. Она была с двумя девочками, семи-восьми и четырех-пяти лет – одно загляденье. У старшей был альбом, который можно бесплатно получить у входа на выставку. Она перелистывала страницы, писала что-то карандашиком на полях. Мне так стало интересно, что я начала подглядывать за этой чудной девочкой. Через некоторое время к ним подошёл отец-индус, в костюме и портфелем – видно было, что он только вышел из офиса. Они перешли на английский, по акценту чувствовалось, что в Лондоне пара живет не первый год. Отец взял старшую девочку за руку, а мама – младшую на руки и каждый продолжил свою экскурсию по выставке. Они не просто ходили и смотрели на экспонаты, а читали своим детям текст, дополняли его своими объяснениями, задавали вопросы.

Я ходила за этой интернациональной семьёй, подсушивая их общение и тайно восхищаясь ими. Мне очень хотелось с ними познакомиться, но почему-то тогда я постеснялась подойти к ним, о чем до сих пор жалею. Для меня они стали примером идеальной семьи – стильные, успешные и умные родители, которые несмотря на то, что живут в сумасшедшем мегаполисе и делают карьеру, находят время на общение со своими детьми и проводят свой досуг нестандартно-увлекательно. Это событие зацепилось где-то в моем подсознании и всплыло недавно в процессе работы над одним проектом, но о нем чуть позже.

История 2 – январь 2015

Я приехала на полтора дня раньше в Вену и в ожидании своих подруг решила пройтись арт-марафоном у по Музейному Кварталу Вены. Посетив все выставки современного искусства, которые не были интересны моим подругам, желающим увидеть воочию Климта и Кокошку, я совершенно случайно забрела в детский музей Zoom Kindermuseum.

IMG_2348

В зал воркшопа по принтам взрослым заходить запрещалось, но я уговорила работников музея впустить меня. Это было так здорово: нам расказывали об истории типографии, мы печатали текст на разных машинках, участвовали в разного рода воркшопах, в том числе, создавали шелковые принты по мотивам работ поп-арт художника Уорхолла.

IMG_2269 IMG_2282 IMG_2305 IMG_2318

IMG_2310

 

Ушла я счастливая и довольная с мыслью о том, что хоть я и взрослая серьёзная тётя, но детская программа мне была страсть, как интересна! Наверное, я не одна такая!

История 3 – ноябрь 2015

Вначале, часто путешествуя я просто ходила в музеи и наблюдала, после – стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, а сравнительно недавно в Музее Виктории и Альберта в Лондоне мне предложили пройти курс и непродолжительную практику под названием “Creating Innovative Learning Programmes”.

В рамках моего визита я познакомилась с волонтером Сарой Стюарт, студенткой факультета Востоковедения в SOAS. Девушка с синими как индиго волосами – одна из участниц молодежной программы Creative Voice Tour. Это ребята от 16 до 24 лет, которым дается возможность работать над различными проектами и программами музея в тандеме с профессионалами и работниками музея. Сара пишет свою дипломную по искусству Японии и как никто другой смогла рассказать о культуре этой страны.

IMG_8970

Мне очень понравился ее подход: она решила сделать 20-минутную экскурсию по японскому залу. Сара отобрала только четыре экспоната, каждый олицетворял время года и уделила по 5-10 минут каждому. Было невероятно увлекательно и я до сих пор помню, если не в деталях, то очень многое из ее тура. Весна у нее была связана с книжной иллюстрацией монастыря и видом на гору Фудзияма, лето – с роскошным шелковым кимоно, осень – деревяной резной ширмой, а зима – специальной сумочкой для кимоно, выполненной из дерева и перламутра.

IMG_8984

IMG_8981

Благодаря экскурсии Сары я теперь знаю, что у японских кимоно нет карманов, а вот такие красивые безделушки “инро” были очень популярны в период Эдо (1603-1868) и имели практическое значение: инро – это контейнер для табака, денег и всякой мелочи. Японцы прикрепляли по несколько инро на пояс кимоно.

IMG_0198 copy В последний день тренинга V&A мне протянули открытку с просьбой написать самой себе основные моменты нового опыта, которые я бы хотела применить в своей стране. Несмотря на то, что последние 7 лет я живу в Италии, написала я свои пожелания об Азербайджане. Конверт с открыткой запечатали, я указала бакинский адрес, куда и попросила отослать открытку. Сейчас я в Баку и, наконец, могу освежить свою память о том, что я себе нажелала в ноябре 2015-го. К слову, свой текст я закрыла винтажной открыткой 1980-го года “Портрет молодого человека” Мирзы Кадыма Эривани из собрания Азербайджанского Государственного Музея Искусств. 

 

Продолжение следует….

Unbenannt

The Berta Art Raffle

Недавно я познакомился с уникальной парой из Аргентины. Хуан Арата и Эли Коренхо являются художниками и наверно самыми успешными галеристами Берлина. Уникальность их состоит в том, что ни задумали и воплотили в жизнь концепцию, которая с блеском решает главную проблему берлинских галерей – окупаемость. Скажу больше, они уже в четвертый раз подряд организовывают международную художественную выставку и распродают ВСЕ работы в ПЕРВЫЙ же день. Таким результатом ни один гальерист в мире похвастаться не может. Как это у них получается? Сейчас расскажу.

Unbenannt

Ph. Mauricio Torres

Но сначала о самой проблеме. В Берлине несколько сотен галерей и так называемых артрумов. В них выставляются работы тысячей художников. Можно сказать, что здесь в полном объеме реализовали советский лозунг “искусство в народ”. Однако оказалось, что народ в своей массе покупает произведения искусства совершенно неохотно. У местных хипстеров – главных посетителей берлинских выставочных залов – считается модным заглянуть в галерею, зачекиниться, сделать несколько фоток, выложить их в инсту… и все. Поддержка художника денежкой происходит в редчайших случаях. Поэтому большинство галерей в Берлине находятся на грани банкротства, и лишь некоторым удается получить поддержку от городского управления. Про государственные гранты и премии галереям я обязательно еще расскажу, а этот пост посвящается Хуану и Эли. И их простой идее – они придумали арт-лотерею.

Bildschirmfoto 2015-10-27 um 22.24.11

Ph. Esc O Pek

Несколько раз в году они предлагают всем желающим принять участие в розыгрыше 50ти работ разных художников, которых они тщательно отбирают. Для участия нужно купить билет стоимостью в 40 евро. И что вы думаете?

12091188_842056935915801_7288846384257215703_o

Ph. Mauricio Torres

Билеты раскупаются как экстази в Бергхайне. При покупке билета каждый получает номерок. На выставке лежит стол, а на нем устройство с системой перемешивания пронумерованных шариков. Таким образом никто из участников лотереи не в курсе, какая из художественных работ ему достанется. Эта добавляет азарта и драйва на все 4 часа, проведенных на выставке. Тут еще напитки предлагаются и еда, а для самого мероприятия выделятся целое воскресенье.

12140001_844558068999021_1378762200144798529_o

Ph. Mauricio Torres

Эли говорит, что это именно тот подход, при котором нет проигравших и все в выигрыше – участник лотереи, художник и немножко сама Эли – ей достается 5 евро с каждого билета.

11999578_844558505665644_6036344049658738326_o

Ph. Mauricio Torres

Эти 5 евро покрывают затраты на организацию ивента, который и есть настоящий праздник искусства.

12038790_844558708998957_7465808574734653836_o

Ph. Mauricio Torres

Все номерки распродаются еще за неделю до самого события. Этому служит репутация Хуана и Эли – все знают, что разыгрываются действительно стоящие работы, цена которых никак не ниже купленного билета.

10862647_844559142332247_800596630386279013_o

Ph. Mauricio Torres

Особо круто выглядит символическая передача произведения искусства новому владельцу. Автор работы, который тоже присутствует на этом событии, сам снимает ее со стены галереи и вручает победителю под общие аплодисменты. Это выглядет довольно эмоционально.

10293710_844558972332264_8576964152088492045_o

Ph. Mauricio Torres

Очень позитивная атмосфера. И главное – весело проведенное время и распроданные работы.

Bildschirmfoto 2015-10-27 um 21.33.02

Ph. Mauricio Torres

Под конец участникам раздают благодарственный диплом, где указаны имена всех, кто поддержал организаторов.

10838100_843937145727780_9099938549277685954_o

Ph. Mauricio Torres

Вот такая классная идея от аргентинской пары. Вдохновляйтесь!

12034460_844557545665740_4481559338033151061_o

Ph. Mauricio Torres

Кстати, вот еще про необычный концепт от аргентинцев. Они какие-то смышленые.

IMG_9071

Frieze London 2015

 

Сегодня в Лондоне стартует знаменитая ярмарка современного искусства Frieze London​, которая продлится до 17 октября. В ней участвуют более 150 галерей со всего мира. Паралелльно открывается Frieze Masters​, где представлены еще более 120 галерей, которые охватывают период с античности до модерна. В дополнение ко всему прочему, все уважающие себя галереи Лондона приурочили свои новые выставки к датам ярмарки. Удобно то, что большой галерейный кластер сосредоточен в районе Mayfair, что недалеко по лондонским стандартам от Regent’s Park, где традиционно проходит Frieze London.

Те, кто интересуется современным искусством должны хотя бы раз постараться попасть на Frieze. У меня в этом году был дебют, а благодаря друзьям из Lisson Gallery​ я увидела Frieze London за день до официального открытия. Несмотря на то, что предпоказ открылся с 11 утра, у входа к 18:30 вечера выстроилась длинная очередь: многие подошли под конец рабочего дня. Сама я вместо запланированных двух часов провела на ярмарке шестичасовой нон-стоп арт-марафон, но мне все равно не хватило времени зайти в Reading Room, посмотреть перформансы и дойти до соседнего павильона Frieze Masters. Если бы не постановка “Леди Макбет Мценского уезда” в Национальной Опере тем же вечером, я была бы одной из последних, кого выдворяли охранники из экспозиционного зала. К слову, приятно, что афишу для данной оперы в London Coliseum сделал наш соотечественник Фаик Ахмед!

Расскажи, Снегурочка, где была, расскажи-ка, милая, как дела

Прогуливаясь несколькими часами ранее по ярмарке, я заметила следующее:

  • одним из самых популярных среди галеристов оказался кореец До Хон Со (Do Ho Suh): его работы экспонировали аж три западные галереи. Мне вообще нравится современное корейское искусство, т.к. ему свойственен утонченный минимализм и поразительное внимание к деталям и качеству. До Хон Со представил свои работы из Speciment Series, где он с максимальной точностью воспроизводит минималистические интерьеры и бытовые приборы из прозрачной полиэстеровой ткани:

IMG_9291

IMG_9293

IMG_9396 IMG_9400

  • в скульптурах довлеет абстракция и геометрия, но если изображение фигуративное, то это что-то сюрреалистическое и с юмором, как например, баклажан с ножками, грелка в человеческий рост и тоже с ножками, или еще “какая-то чертяйка”:

IMG_9825Darren Bader, Sculpture #1. Sadie Coles HQ

IMG_9374 Erwin Wurm, Mutter, 2014. Galerie Thaddaeus Ropac

IMG_0198“какая-то чертяйка”

IMG_9419у Ай Вей Вея в Королевской Академии Искусств очень интересная и хорошо сделанная сольная выставка до 13 декабря 2015, а на ярмарке он представлен не самой интересной работой 2015 года на стенде Lisson Gallery

IMG_9629Американская галерея Gagossian представила сольный проект графики и скульптуры от Glenn Brown. На фото – Chevalier, 2015 – бронза “вымазанная” акриловыми красками.

IMG_9418Аниша Капура можно узнать издалека: вот такие скульптуры в виде вогнутых окружностей он делает как минимум лет десять, но несмотря на избитость темы, они все равно мне нравятся.

IMG_9852Скульптор Erika Verzutti оказалась, что говорится, нарасхват: ее работы были представлены сразу четырьмя галереями. Меня же они оставили равнодушными.

  • единственные галереи, которые показывали видео-арт, были почему-то из Азии. Сама я редко смотрю видео-арт на больших выставках: нет терпения, плюс, я ограничена во времени, поэтому видео-арт привлекает меня только, если продолжительность видео короткая либо у него динамичный и интересный мне сюжет.
  • в отличие от недавно увиденного материала на abc art berlin contemporary​ 2015, на лондонской ярмарке было много работ из текстиля, что меня сильно порадовало. Текстиль в современном искусстве достоин отдельного поста, а пока что вот наиболее интересные примеры:

IMG_9301Do Hu Son, Myselves, 2015

IMG_9467Mira Tajima, 2015

IMG_9515

приятно видеть знакомые имена – художник из Лос-Анджелиса Kour Pour был одним из двадцати художников, у которых я брала интервью в рамках моей сессии “Carpets and Other Textiles in Contemporary Art” на конференции в Университете Джорджа Вашингтона этим августом. Кур использует ковровые и текстильные мотивы для, как он выражается, создания “ковров на холсте”. 

IMG_9340

гобелен от Лауры Провост. Несколькими годами ранее я недоумевала, за что ей дали Turner Prize (быть может, всему виной то, что первая ее работа, которую я увидела было ее видео Wantee and Friends, которое при просмотре вызывало тошнотворный эффект от грязной посуды, которую она использует для сервировки чая и постоянно повторяющимся выражением “Wantee“). Теперь беру свои слова обратно

  • популярна “зеленая тема”: горшки с кактусами в качестве скульптурной композиции, целая чаща из растений вокруг рабобчего стола японской галереи или настоящие яблоки и картошка, проткнутая ножом (так и не поняла, это был муляж или настоящий корнеплод):

IMG_9648Японцы в кустах

IMG_9988яблоки Гранни Смит – часть инсталляции из 23 настоящих яблок от Urs Fischer. 

  • самой популярными изображаемыми частями человеческого тела, простите меня, были пенисы (сразу вспоминаются парты в школах и общественные туалеты!). Тема гениталий и оголения вообще настолько избита, что к ней на Западе давно привыкли и относятся спокойно. Но иногда оголение бывает неуместным. Так, последние несколько лет догола стали раздеваться в классических операх, наверное, чтоб эпатировать публику и привлечь новый сегмент аудитории. Сегодняшняя опера не была исключением, но на этот раз вместо кого-то из массовки догола разделся один из солистов, John Daszak, исполнитель партии Сергея, и стоял так минут пять, но, благо, задом к залу.  Я не ханжа, но на голый зад в опере мне смотреть было неприятно.

Чтоб статья не заканчивалась текстом из серии “загнивающий Запад”, хочу поделиться потрясшей меня работой американского скульптора John De Andrea. Мастерство, детализация и экспрессия этой скульптуры поражают:

IMG_9327

IMG_9325 IMG_9330

IMG_9326John De Andrea, Cierra, 2003

Кому интересно узнать больше о стиле реалистичной скульптуры, посмотрите работы моих любимых скульпторов Choi Xoo Ang, Ron Mueck и Duane Hanson.