Сегодня в Лондоне стартует знаменитая ярмарка современного искусства Frieze London​, которая продлится до 17 октября. В ней участвуют более 150 галерей со всего мира. Паралелльно открывается Frieze Masters​, где представлены еще более 120 галерей, которые охватывают период с античности до модерна. В дополнение ко всему прочему, все уважающие себя галереи Лондона приурочили свои новые выставки к датам ярмарки. Удобно то, что большой галерейный кластер сосредоточен в районе Mayfair, что недалеко по лондонским стандартам от Regent’s Park, где традиционно проходит Frieze London.

Те, кто интересуется современным искусством должны хотя бы раз постараться попасть на Frieze. У меня в этом году был дебют, а благодаря друзьям из Lisson Gallery​ я увидела Frieze London за день до официального открытия. Несмотря на то, что предпоказ открылся с 11 утра, у входа к 18:30 вечера выстроилась длинная очередь: многие подошли под конец рабочего дня. Сама я вместо запланированных двух часов провела на ярмарке шестичасовой нон-стоп арт-марафон, но мне все равно не хватило времени зайти в Reading Room, посмотреть перформансы и дойти до соседнего павильона Frieze Masters. Если бы не постановка “Леди Макбет Мценского уезда” в Национальной Опере тем же вечером, я была бы одной из последних, кого выдворяли охранники из экспозиционного зала. К слову, приятно, что афишу для данной оперы в London Coliseum сделал наш соотечественник Фаик Ахмед!

Расскажи, Снегурочка, где была, расскажи-ка, милая, как дела

Прогуливаясь несколькими часами ранее по ярмарке, я заметила следующее:

• одним из самых популярных среди галеристов оказался кореец До Хон Со (Do Ho Suh): его работы экспонировали аж три западные галереи. Мне вообще нравится современное корейское искусство, т.к. ему свойственен утонченный минимализм и поразительное внимание к деталям и качеству. До Хон Со представил свои работы из Speciment Series, где он с максимальной точностью воспроизводит минималистические интерьеры и бытовые приборы из прозрачной полиэстеровой ткани:

• в скульптурах довлеет абстракция и геометрия, но если изображение фигуративное, то это что-то сюрреалистическое и с юмором, как например, баклажан с ножками, грелка в человеческий рост и тоже с ножками, или еще “какая-то чертяйка”:

Darren Bader, Sculpture #1. Sadie Coles HQ

 Erwin Wurm, Mutter, 2014. Galerie Thaddaeus Ropac

“какая-то чертяйка”

у Ай Вей Вея в Королевской Академии Искусств очень интересная и хорошо сделанная сольная выставка до 13 декабря 2015, а на ярмарке он представлен не самой интересной работой 2015 года на стенде Lisson Gallery

Американская галерея Gagossian представила сольный проект графики и скульптуры от Glenn Brown. На фото – Chevalier, 2015 – бронза “вымазанная” акриловыми красками.

Аниша Капура можно узнать издалека: вот такие скульптуры в виде вогнутых окружностей он делает как минимум лет десять, но несмотря на избитость темы, они все равно мне нравятся.

Скульптор Erika Verzutti оказалась, что говорится, нарасхват: ее работы были представлены сразу четырьмя галереями. Меня же они оставили равнодушными.

• единственные галереи, которые показывали видео-арт, были почему-то из Азии. Сама я редко смотрю видео-арт на больших выставках: нет терпения, плюс, я ограничена во времени, поэтому видео-арт привлекает меня только, если продолжительность видео короткая либо у него динамичный и интересный мне сюжет.
• в отличие от недавно увиденного материала на abc art berlin contemporary​ 2015, на лондонской ярмарке было много работ из текстиля, что меня сильно порадовало. Текстиль в современном искусстве достоин отдельного поста, а пока что вот наиболее интересные примеры:

Do Hu Son, Myselves, 2015

Mira Tajima, 2015

приятно видеть знакомые имена – художник из Лос-Анджелиса Kour Pour был одним из двадцати художников, у которых я брала интервью в рамках моей сессии “Carpets and Other Textiles in Contemporary Art” на конференции в Университете Джорджа Вашингтона этим августом. Кур использует ковровые и текстильные мотивы для, как он выражается, создания “ковров на холсте”. 

гобелен от Лауры Провост. Несколькими годами ранее я недоумевала, за что ей дали Turner Prize (быть может, всему виной то, что первая ее работа, которую я увидела было ее видео Wantee and Friends, которое при просмотре вызывало тошнотворный эффект от грязной посуды, которую она использует для сервировки чая и постоянно повторяющимся выражением “Wantee“). Теперь беру свои слова обратно

• популярна “зеленая тема”: горшки с кактусами в качестве скульптурной композиции, целая чаща из растений вокруг рабобчего стола японской галереи или настоящие яблоки и картошка, проткнутая ножом (так и не поняла, это был муляж или настоящий корнеплод):

Японцы в кустах

яблоки Гранни Смит – часть инсталляции из 23 настоящих яблок от Urs Fischer. 

• самой популярными изображаемыми частями человеческого тела, простите меня, были пенисы (сразу вспоминаются парты в школах и общественные туалеты!). Тема гениталий и оголения вообще настолько избита, что к ней на Западе давно привыкли и относятся спокойно. Но иногда оголение бывает неуместным. Так, последние несколько лет догола стали раздеваться в классических операх, наверное, чтоб эпатировать публику и привлечь новый сегмент аудитории. Сегодняшняя опера не была исключением, но на этот раз вместо кого-то из массовки догола разделся один из солистов, John Daszak, исполнитель партии Сергея, и стоял так минут пять, но, благо, задом к залу.  Я не ханжа, но на голый зад в опере мне смотреть было неприятно.

Чтоб статья не заканчивалась текстом из серии “загнивающий Запад”, хочу поделиться потрясшей меня работой американского скульптора John De Andrea. Мастерство, детализация и экспрессия этой скульптуры поражают:

John De Andrea, Cierra, 2003

Кому интересно узнать больше о стиле реалистичной скульптуры, посмотрите работы моих любимых скульпторов Choi Xoo Ang, Ron Mueck и Duane Hanson.