Tag Archives: museums

15724736_1571445922872245_5536050756646181074_o

Пойдём в музей, Оксана!

Если вы все еще не были в Азербайджанском Национальном Музее Искусств, то советую вам сходить туда 3 и 4 января: в моем любимом музее Баку проходит новогодняя акция «вход в музей за 1 манат» (вместо 5 манат за взрослый билет)!

15724736_1571445922872245_5536050756646181074_o

Музей также проводит в пилотном режиме игровые экскурсии. Экскурсия по залам постоянной выставки «Азербайджанское искусство сквозь тысячелетия» теперь включает в себя множество игр и заданий (например, «Замри в картину», «Слепой контур», «Игра на внимательность», «Найди отличия», «Фото-охота» и проч.). За основу взята международная практика, в первую очередь, опыт Музея Современного Искусства Нью-Йорка.

_aaf2395-copy

Экскурсовод Сабина рассказывает о сюжетном ковре с изображением дервишей

_aaf2390-copy

Игра на внимательность “Найди отличия” 
_aaf2378-copy

Игра “Замри в картину” – дети изображают одну из сценок с ковра “Четыре сезона”

_aaf2343-copy

_aaf2344-copy

В игре “Слепой контур” по мотивам программы MoMA The Museum of Modern Art учатсников  просят нарисовать экспонат вслепую (по правилам игры нельзя смотреть на бумагу пока рисуешь)! Это немного сложно, но весело! 

_aaf2355-copy

_aaf2324-copy

_aaf2366-copy

_aaf2369-copy

Игра “Фото-охота” 

_aaf2361-copy

На фото запечатлен момент, когда детей просят найти экспонат по фрагменту с фото.

_aaf2364-copy

Как нужный экспонат найден, группе рассказывают интересные факты, связанные с ним

img_9076

img_9080 img_9083 img_9079 img_9078

Сочинения детей, написанные дома на следующий день после экскурсии. Стоит отметить, что дети рисовали по памяти наиболее понравившиеся экспонаты! 

К слову, 4 января на игровые музейные экскурсии можно записаться бесплатно по данной ссылке. Если у вас есть вопросы, звоните по телефону + 99412 492 07 07 с 10:00 до 18:00 или пишите на официальную ФБ страницу музея.

Но это еще не всё!

В конце марта 2017-го года пройдет второй «Семейный Фестиваль в Музее». «Семейный Фестиваль в Музее» проекта «Милли Ирсимиз» ставит своей целью привить интерес и любовь к музеям у семейной аудитории и доказать, что посещение музея может быть интересным и увлекательным досугом для всей семьи. Видеотчёт по первому фестивалю можете посмотреть по данной ссылке. Подготовку к фестивалю с Музеем Искусств мы уже начали, а благодаря финансовой поддержке посольства США у нас почти полностью отпечатан блок музейного образования «Милли Ирсимиз».

screen-shot-2017-01-03-at-2-38-24-am screen-shot-2017-01-03-at-2-38-51-am screen-shot-2017-01-03-at-2-39-03-am

Мы решили не ждать марта и использовать материал уже сейчас. Так что, купившие билет в музей 4-го января получат возможность самыми первыми опробовать материал мартовского фестиваля «Милли Ирсимиз»! Посетители музея смогут поискать предметы с акварельного рисунка Азима Азимзаде в залах музея, найти зверушек, прячущихся среди экспонатов, собрать бумажные пазлы из ковровых рисунков, пройтись по специальному семейному маршруту – программа музейного образования от проекта «Милли Ирсимиз» создана специально для выставки «Азербайджанское искусство сквозь тысячелетия». Даже если вы уже посещали выставку, вы найдете много нового и интересного!

То, насколько вам понравится эта инициатива зависит станут ли наши инновации частью постоянного предложения музея. Поэтому, пожалуйста, делитесь своим мнением в комментариях к статье либо в соцсетях с хэштегом #ANMA_MI_Project.

Кому интересно дальнейшее развитие этой и других культурно-образовательных инициатив, следите за обновлениями в блоге УС и на страничке Милли Ирсимиз.

IMG_5471

Я поведу тебя в музей…

Два года назад я загорелась идеей научного фестиваля. Ради этого отправилась в Гаагу на 25-ю юбилейную конференцию ECSITE. В истории ECSITE я оказалась первым азербайджанским делегатом, в честь чего удостоилась скидки при регистрации.

Через программы популяризации науки, которые в музеях и научных центрах, в основном, нацелены на детей, я стала интересоваться музейной педагогикой в ее более широком понимании. Museum Education или Museum Learning – одно из самых динамично развивающихся направлений в мировой музейной практики. Работники музея ставят своей задачей как можно лучше раскрыть для посетителей музейные коллекции и экспонаты, а те, в свою очередь, начинают лучше понимать и ценить их значимость и работу музея. Это путь от безразличия к любви, гордости, интересу, желанию узнать больше и поддержать.

Вначале, часто путешествуя по работе (в 2013 я посчитала, что 21 день в году или более 500 часов я провожу в воздушных перелетах), я старалась тратить свои редкие часы свободного времени на культурную программу, чаще всего, поход в музей. С 2014 года я стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, читать специализированную литературу и наблюдать за посетителями.

Среди множества “музейных” историй могу выделить три, которые очень сильно на меня повлияли и заставили задуматься о развитии музейной педагогики в Азербайджане.

История 1 – сентябрь 2014

Моя мечта организовать научный фестиваль привела меня в Берлин на участие в краудфандинговом мероприятии One Spark Berlin. О моем участии можно прочесть по ссылкам тут, тут, тут и тут. Кому лень читать, я ничего особенного не выиграла, но это была замечательная школа жизни, отличный опыт и новые знакомства (в том числе, мое участие на УС). Мое решение было спонтанным, по дороге из Лондона на ковровую конференцию в Вене я заехала на пару дней в Берлин. На тот момент я благополучно ушла со своей прежней работы и стала фрилансером, поэтому могла позволить себе то, что не могла с 2011 года как начала работать в сфере стратегического консалтинга – распоряжаться своим временем. Каждое утро я брала лаптоп и шла через дорогу в свой временный офис Starbucks на Belvedere Rd., где и готовилась к One Spark, общаясь с дизайнером в Баку, типографией в Берлине и друзьями со всех концов света, выступающих в роли критиков и советчиков. Чтобы как-то отвлечься от подготовки к выступлению и прочих оргвопросов, я решила пойти на выставку Making Colour в Национальной Галерее, которая была посвящена цветам в картинах от Ренессанса до Импрессионизма. Такая специфическая выставка была очень красиво сделана и полна энциклопедической информации в форме аудио и видео сопровождения на iPod-е. Без преувеличения, это была одна из лучших выставок, которую я посетила в 2014 году. Толпа посетителей в пятничный день подтверждало ее коммерческий успех.

IMG_5375 IMG_5376 IMG_5377 IMG_5398

Прохаживаясь по затемненным людным залам, я обернулась, услышав итальянскую речь. Ничего особенного, итальянцев в Лондоне можно встретить на каждом шагу, но меня привлекла тема разговора: мама разъясняла своей дочке содержание картины. Я узнала миланский акцент, “точно, выпускница Боккони, приехала в Лондон работать в банке, а с рождением ребенка перешла на более спокойную работу”, почему-то решила “примерить” на нее один из сложившихся лондонских стереотипов. Она была с двумя девочками, семи-восьми и четырех-пяти лет – одно загляденье. У старшей был альбом, который можно бесплатно получить у входа на выставку. Она перелистывала страницы, писала что-то карандашиком на полях. Мне так стало интересно, что я начала подглядывать за этой чудной девочкой. Через некоторое время к ним подошёл отец-индус, в костюме и портфелем – видно было, что он только вышел из офиса. Они перешли на английский, по акценту чувствовалось, что в Лондоне пара живет не первый год. Отец взял старшую девочку за руку, а мама – младшую на руки и каждый продолжил свою экскурсию по выставке. Они не просто ходили и смотрели на экспонаты, а читали своим детям текст, дополняли его своими объяснениями, задавали вопросы.

Я ходила за этой интернациональной семьёй, подсушивая их общение и тайно восхищаясь ими. Мне очень хотелось с ними познакомиться, но почему-то тогда я постеснялась подойти к ним, о чем до сих пор жалею. Для меня они стали примером идеальной семьи – стильные, успешные и умные родители, которые несмотря на то, что живут в сумасшедшем мегаполисе и делают карьеру, находят время на общение со своими детьми и проводят свой досуг нестандартно-увлекательно. Это событие зацепилось где-то в моем подсознании и всплыло недавно в процессе работы над одним проектом, но о нем чуть позже.

История 2 – январь 2015

Я приехала на полтора дня раньше в Вену и в ожидании своих подруг решила пройтись арт-марафоном у по Музейному Кварталу Вены. Посетив все выставки современного искусства, которые не были интересны моим подругам, желающим увидеть воочию Климта и Кокошку, я совершенно случайно забрела в детский музей Zoom Kindermuseum.

IMG_2348

В зал воркшопа по принтам взрослым заходить запрещалось, но я уговорила работников музея впустить меня. Это было так здорово: нам расказывали об истории типографии, мы печатали текст на разных машинках, участвовали в разного рода воркшопах, в том числе, создавали шелковые принты по мотивам работ поп-арт художника Уорхолла.

IMG_2269 IMG_2282 IMG_2305 IMG_2318

IMG_2310

 

Ушла я счастливая и довольная с мыслью о том, что хоть я и взрослая серьёзная тётя, но детская программа мне была страсть, как интересна! Наверное, я не одна такая!

История 3 – ноябрь 2015

Вначале, часто путешествуя я просто ходила в музеи и наблюдала, после – стала целенаправленно собирать информацию и встречаться с иностранными специалистами в этой области для консультаций, а сравнительно недавно в Музее Виктории и Альберта в Лондоне мне предложили пройти курс и непродолжительную практику под названием “Creating Innovative Learning Programmes”.

В рамках моего визита я познакомилась с волонтером Сарой Стюарт, студенткой факультета Востоковедения в SOAS. Девушка с синими как индиго волосами – одна из участниц молодежной программы Creative Voice Tour. Это ребята от 16 до 24 лет, которым дается возможность работать над различными проектами и программами музея в тандеме с профессионалами и работниками музея. Сара пишет свою дипломную по искусству Японии и как никто другой смогла рассказать о культуре этой страны.

IMG_8970

Мне очень понравился ее подход: она решила сделать 20-минутную экскурсию по японскому залу. Сара отобрала только четыре экспоната, каждый олицетворял время года и уделила по 5-10 минут каждому. Было невероятно увлекательно и я до сих пор помню, если не в деталях, то очень многое из ее тура. Весна у нее была связана с книжной иллюстрацией монастыря и видом на гору Фудзияма, лето – с роскошным шелковым кимоно, осень – деревяной резной ширмой, а зима – специальной сумочкой для кимоно, выполненной из дерева и перламутра.

IMG_8984

IMG_8981

Благодаря экскурсии Сары я теперь знаю, что у японских кимоно нет карманов, а вот такие красивые безделушки “инро” были очень популярны в период Эдо (1603-1868) и имели практическое значение: инро – это контейнер для табака, денег и всякой мелочи. Японцы прикрепляли по несколько инро на пояс кимоно.

IMG_0198 copy В последний день тренинга V&A мне протянули открытку с просьбой написать самой себе основные моменты нового опыта, которые я бы хотела применить в своей стране. Несмотря на то, что последние 7 лет я живу в Италии, написала я свои пожелания об Азербайджане. Конверт с открыткой запечатали, я указала бакинский адрес, куда и попросила отослать открытку. Сейчас я в Баку и, наконец, могу освежить свою память о том, что я себе нажелала в ноябре 2015-го. К слову, свой текст я закрыла винтажной открыткой 1980-го года “Портрет молодого человека” Мирзы Кадыма Эривани из собрания Азербайджанского Государственного Музея Искусств. 

 

Продолжение следует….

securedownload

День открытых дверей

Ни для кого не секрет, что дети, студенты и пенсионеры в Европе пользуются определенными льготами, в том числе и при пользовании общественным транспортом, посещении кино и музеев. Если билет в кино стоит от 10 до 12 евро, то студенческий билет легко снижает эту цену до 7-6. Некоторые музеи в определенные часы бесплатно пускают людей младше 26 лет; у каждого свой график, желающие заранее узнают расписание интересующего их музея. Я же сегодня хочу с вами поделиться, на мой взгляд, гениальнейшей идеей административных властей Парижа (кстати говоря, не только Парижа, ибо идея практикуется по всей Европе) – первое воскресенье каждого месяца музеи открывают для всех свои двери абсолютно бесплатно!

SM2

Поль Гоген. “Ареареа” 1981 г.

Эта идея принадлежит француженке,министру культуры Кэтрин Тротман, а практикуют ее вот уже 14 лет.

securedownload (1)Эдуард Мане. “Олимпия” 1863 г.

Впервые во Франции музеи открыли бесплатно свои двери в первое воскресенье месяца, 2го января 2000 года –  отметили миллениум!

SM55

Клод Моне “Дама с зонтиком повернувшаяся направо”
“Дама с зонтиком повернувшаяся налево” 1886 г.

Эта политика  увеличивает доступ к культурным памятникам и несет в себе целый ряд тарифных мер.

SM6

Винсент Ван Гог.  Автопортрет. 1889 г.

В среднем, билет в музей стоит от 8.50 до 14.50 евро, не всегда включая временные экспозиции. Кому-то по карману, а кому – не очень. Хочу напомнить, что стипендия у французского студента насчитывает в месяц примерно 700 евро – особо культурно не обогатишься. Поэтому такая акция – удобное и благороднейшее решение.

SM77

Жан-Батист Карпо. “4 части света держащие шар небесной сферы” 1872 г.

Конечно, никто не ограничивает нас от посещения того или иного музея в любой другой будний день, однако сегодня сходить в музей именно в первое воскресенье месяца – своего рода традиция. Не потому даже, что вход бесплатный, а просто приятно – все посетители в этот день будто посвященные, их легко отличить от случайных зевак.

SM8

Эдуард Мане. “Огюст и Эжен Мане” родители художника. 1860 г.

Для вашей информации, хочу сказать, что инициативу “первое воскресенье” подхватили уже и в Нью-Йорке, да и с некоторых пор в Москве.

SM9

Огюст Ренуар. “Бал в Мулен де ла Галетт”  1876 г.

Расписание музеев и временных экспозиций легко поможет найти google.

SM10

Винсент Ван Гог “Звездная ночь” 1888 г. 

“Все это, конечно, хорошо, ну а мы-то причем?”- подумаете Вы. А я это, друзья, к тому, что нам бы так…

1944-bombing-emden

Achtung: Luftangriff!

При слове «Бункер» я всегда невольно вспоминала фильм Взрыв из прошлого. Но я и представить не могла, что когда-нибудь увижу похожий бункер своими глазами.

1944-bombing-emdenКак известно, в войне нет победителей и побежденных – обе стороны несут потери. И дабы их сократить, человечество шло на всякого рода ухищрения, а именно на построение подземных и надземных бункеров. Германия – обладатель бесчисленного количества таких сооружений. Один из них расположен в городе Эмден, на северо-западе Германии. Во время второй мировой войны тут строились военные корабли и город подвергался стратегическим бомбардировкам со стороны британских войск. Из-за своего географического расположения, Эмден был достаточно уязвим. День 6 сентября 1944 года местные называют днем великой катастрофы – 80% города превратилось в руины в результате бомбардировки британскими воздушными силами. Подавляющему большинству населения города удалось спастись благодаря многочисленным бомбоубежищам. Одно из них с 1994 года преобразовано в музей.

Во время подачи сирены, извещающей об угрозе воздушной атаки, возле этого входа собиралась очередь людей с собранными заранее вещами первой необходимости. Конечно, не всем удавалось попасть вовнутрь.

5

В каждом доме находился такой чемоданчик с тёплыми вещами, ценностями и книжками, а также игрушками для детей на случай, если прозвучит сирена.

Untitled3

Чемодан должен был быть обязательно подписан иначе не принимали, кроме того на него вешали ярлык и нумеровали:

6 Untitled6

Бункер состоит из 5 этажей и многочисленных комнат, где люди в первую очередь получали ночлег:

Untitled7

На случай длительного пребывания были продуманы и другие помещения. Как, например, кухня:

Untitled10

Обратите внимание на банку знакомого нам сухого бульона Магги:

Untitled8

Untitled9

Лазарет, где оказывалась медицинская помощь:

Untitled11

Аптечка:

Untitled12

Вывеска на стене лазарета как памятка для врача или десмургия.

Untitled13

Помимо этого, чтобы дети не отставали от учёбы, создавалась так называемая миниатюрная школа:

Untitled18

Сирена звучала в самый неожиданный момент, и людям приходилось бежать, бросая все, чем они занимались. Есть записи о том, как люди прерывали свадьбу и продолжали в бункере. Одно такое свадебное платье до сих пор хранится в этом музее.

Untitled14

А вот и молодожены:

Untitled15

К построению этих сооружений были привлечены тысячи иностранных пленников, сотни из которых погибли во время этих работ. В знак благодарности за возможность выжить своим дедушкам и бабушкам, на первом этаже этого бункера находится работа школьников с именами тех, кто погиб во время постройки бункера.

Untitled16

В настоящее время мнения по поводу сохранения этих сооружений расходятся. Одни считают, что это уродующие город здания, никому не нужные и не приносящие никакой пользы. Другие же считают, что это история и что с ней расставаться нельзя. Третьи же находят этому вопросу очень креативное решение. Музыканты используют их в качестве места для репетиций, и получают от акустики громадное удовольствие. Для художников это также поле для деятельности.

Untitled17

В книге посетителей музея кто-то оставил запись: “Надеемся, навсегда только музей”.

Я тоже надеюсь.

goethe_portrait_n

Квартирный вопрос Гёте

А еще меня всегда привлекали старинные дома-музеи желательно великих людей. Как еще можно попытаться приблизиться к классику, как не побывав у него в гостях прям физически? С надеждой полюбоваться предметами домашнего обихода немецкого “НашеВсе”, я и отправился в знаменитый франкфуртский домик 18-го века. Я немного разочаровался, узнав, что дом был полностью разрушен после массированной бомбардировки города авиацией союзников. Но экскурсовод тут же меня заверила, что планировка и интерьер всех комнат достоверно восстановлены при помощи заметок самого Гете, а так же его близких. А что самое главное – внутреннее убранство удалось сохранить предусмотрительно спрятав в надежных местах мебель, картины и книги.

12023_original

Как минимум 3 города Германии предлагают посетить аналогичные музеи, но франкфуртский делает особенным то, что именно тут Гете родился (в 1749-ом году), провел детство и юношество. Хочу показать некоторые моменты, которые привлекли мое внимание.

Сам домик представляет собой довольно аккуратное четырехтажное сооружение в самом центре Франкфурта. Вход в музей через заднюю дверь.

Интереснейшая кухня.

 

 

 

 

 

На этой плите готовился обед. Тут работала кухарка и две прислуги.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сушка для тарелок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Посуда располагалась довольно высоко. Ее доставали при помощи такого стула-стремянки.

Эпическая раковина. Сохранился в оригинале водяной насос, который качал воду из колодца.

Ну и формы для выпечки тоже прикольные.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На втором этаже находится комната для приема гостей.

 

 

 

 

 

Световое решение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Здесь же рядом старенький клавикорд из красного дерева под семейным портретом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На третьем этаже наткнулся на самую интересную штуковину после стула-стремянки – астрономические часы, сконструированные в 1746-ом году.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Часы показывают движение Солнца по небосводу, фазы Луны и что самое удивительное – актуальную дату!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Оказывается, по идее конструктора часов, год, название месяцев и дней недели не гравируют на верхних вращающихся дисках, а наносят специальной краской, предварительно отчистив. Таким образом часы актуализируют каждые 12 лет.

Тут рядом расположена семейная галлерея.

 

 

 

 

И уникальная библиотека.

Кабинет поэта располагается на последнем этаже дома. Уцелел и секретарь, на котором были сделаны первые наброски к “Фаусту”.
На нем лежит гипсовый бюст Лаокоона, вдохновлявший, видимо, молодого поэта.

И умилительный шахматный столик.

Ну и средневековый гладильный пресс стоит отдельно отметить.

В заключении отмечу, что удобств в доме нет (лично искал). Мылись они изредка на чердаке в специальных тазиках, а в туалет ходили из окна в горшок.